bye bye

仔細數數有四年的時光了阿。日漸稀少的文章字數及文章篇數，這裡終究要走向關閉的局面。那以後呢，很多人出走Facebook、Tumblr，畢竟那裡省事的多，貼個連結按個讚，一切都是那樣輕易卻脆弱。

四年想起來其實有很多事，直到現在回顧過去自己到底注意到了那些紀錄的那些才更深刻的感覺到今昔的變化，怎麼感覺自己像是潛入哪個廣大異域裡，然後在某個時刻忽然驚醒，才發現置身於一個完全不同的環境，清醒的腦袋才告訴自己你該到的地方是哪，那個地方在你記憶深處，有你熟悉的味道。

總之，這裡結束了。我有沒有繼續還是換什麼地方，再說吧。


2012/
所以呢，恩，我還是繼續寫，在這裡喔! sensesconscious.blogspot.com

09092011

Justice前些日子甫推出睽違已久的新單曲Civilazation，
先是在Adidas壯烈的廣告中搶先曝光，爾後宣告今年將推出新專輯。
最近他們又推出了另一支與專輯同名的新單曲Audio, Video, Disco，
MV導演找來了身兼設計師和Ed Banger藝術總監的So Me來執導，
就讓我們拭目以待他們的新作吧。


主唱怎麼有種傻大哥的感覺，他一直都是這樣嗎?
The Kooks九月中也要發行新專輯Junk of the Heart了，
這是同名新歌，輕快拍子不停大喊I wanna make you happy....
我有點無言，傳統英倫菜。


最近很注意的倫敦新團S.C.U.M。
嗡嗡的迴音聲來來回回，強大的合成器聲響，
現在要騷的樂隊好像必備合成器喔(外加一顆香菇頭跟高領毛衣)，
不過音樂很好聽，首張專輯Again Into Eyes會在十月發行，
而我現在才發現鼓手是名女子(咦，性別刻版印象?)，
然後主唱有幾分神似Panic!at the Disco的Brendon Urie!

vids friday

八月又要過完了，上半年好作品不斷，但以為今年就這麼樣了嗎?
Florence and the Machine要發新專輯的消息重量級的點亮下半年度的路，
新歌What the Water Gave Me聽了叫人心頭一陣，很好聽阿。


我完全是被這人的專輯封面給騙來聽得。
之前看到The Weeknd時還誤視為The Weekend(一個女子樂團)，
欣喜她們又有新作，漂亮專輯一聽，咦怪怪，怎會是一名男子的嗓音!?
其實我始終沒搞清楚這人，他本名叫Abel Tesfaye，唱的是R&B，
今年三月先是發行了House of Balloons，這個月又發了Thursday，
預計秋季還會發行Echoes of Silence，完成他的三部曲計劃，
誰可以跟我解釋這是怎麼一回事。

Iceage

在Pitchfork注意之前大概誰也不會去留意這群身處歐陸北端的孩子們，
會受到注意也不是沒有原因的，Iceage，這群來自丹麥年齡不出二字頭的青年們，
唱的是實實在在憤怒的聲音，原汁的龐克味加了些黑暗氣息，
或許這樣的樂風不是什麼新聞了，但等等，聽了之後是會漸漸迷上，他們做得不錯啊。
今年年初他們在家鄉丹麥先發行首張專輯New Brigde，六月才在美國上路。

黑暗暴躁不安就這麼從播放專輯的瞬間爆發出來，
在聲音邊緣的噪音不禁讓人留戀起The Horrors，
但Iceage他們有種更純粹更年輕的感覺，似乎是Vintage的味道。
從一張張來自他們現場的照片不禁令人驚異那些失去控制的畫面，
不過自他們音樂裡那股直逼神經敏感的暴躁感就不難想像那些場面，
青春氣息的憤怒，快來聽聽吧。
個人推薦Remember、White Rune、New Brigade。

Iceage - White Rune

vids friday

年初看到他們時名字還叫做Brother，
經過約莫半年的時間名字就變成Viva Brother了，
不過這樣也好，不然在Google打上兄弟這字還真籠統。
因NME的強力播送而認識了他們，當時專輯未出，
New Year's Day、Still Here等幾首歌琅琅上口，
確實令人注意也似乎不少人期待他們的作品，新專輯我目前也聽了一些，
不過就截至目前的感覺，除了那些已出的單曲，
我整張聽下去好像沒什麼印象，感覺太安全太標準太保守了，
還算差強人意。


Bon Iver - Holocene
Bon Iver我還沒聽完，不過看來他們今年這張不聽不行，成績超好的，
這首自然舒暢很有洗滌人心的感覺，還呈現了冰島自然地景，噢，冰島。

Within And Without

今年目前最喜歡的一張專輯大概就是Washed Out的這張美好夢囈Within and Without了。
和Toro Y Moi等被推為近來興起電子新樂風Chillwave的代表指標人物，Washed Out實為Ernest Greene的化名，發跡於Myspace，先於2009年發行自製EP，今年被簽入Sub Pop並發行這張首張專輯。

如在夢端飄忽，碎裂拍子之前是輕飄的音樂和像夢囈般的人聲，事實上人的聲音近乎融入所有音樂中無法剝離。有人說他的作品是音樂裡的意識流派，清醒、虛無、夢境不斷穿梭堆疊，我喜歡這樣的說法，游離在各層次的意識中，很容易就會被他的音樂帶入情境裡，體驗一種虛無或是純淨的感受。這張我幾乎每首都愛，不得不說在專輯首支單曲Eyes Be Closed一出現我就被打敗了，我真的很吃這套，極力推薦。



聽不夠?還是無法感受?
再來聽聽個人愛不釋手覺得必聽的Far Away。


最後還是去聽整張吧，真的很好聽。

vids fiveday

Arctic Monkeys - The Hellcat Spangled Shalala


The Kills - Future Starts Slow


Best Coast - Our Deal


Girls - Vomit


Cults - Go Outside

W u L y f

本年度最神秘也話題十足的樂團當屬這群青年了，
在這個社群網絡綿密，任何事都難逃網路魔掌的年代，要動員網上群眾做人肉搜索易如反掌，然而愈是這般輕易愈有人往反方向走，保持神秘反而是困難的。
這四隻來自英國曼徹斯特的青年組了個名字相當"不同"的團Wu Lyf，
而這五個字背後原來是World Unite! Lucifer Youth Foundation，
先前要搜尋它們的資料是頗困難的，他們成團後不接受任何採訪報導，
甚至連發行專輯都通通由自己來做沒有和任何一家廠牌合作，
就是這樣，反而吊足大家胃口，愈是保持低調反而愈感大家興趣，
我只能說這樣神秘的行事作風在這樣一個資訊暴露的年代還真是另類的吸引人方法，
雖然不知道他們的目的是什麼。

據他們在維基的頁面上一小段註解，該頁面還曾被刪除幾次，真夠怪的。



雖樂團資料神秘難尋，但音樂倒是很多，
關於他們今年先前發行的首張專輯Go Tell Fire To The Mountain許多樂評都給予高分評價，初聽他們的音樂，總會先注意到主唱沙沙的嗓音，像是燒聲卻硬喊隨時擔心氣會不足，不過這算是一大特色吧，其他音樂是不錯，高分評價不是亂給的，
上面MV是Dirt，個人另外推薦Heavy Pop、L Y F及Summas Bliss。

這組神奇新團絕對是2011年度不可不知的樂團阿。

Big Deal

不知不覺八月了，也許久沒有理會更新這裡。
最近緩慢的聽了一些專輯，也緩慢的發現一些新音樂，
其中Big Deal的溫暖好聲讓人沉醉，像是窩在冬日裡暖和被窩裡呈現冬眠般活動靜止。
Big Deal來自倫敦，由Alice Costelloe及Kacey Underwood組成，
而這個月底他們也即將發行首張專輯Lights Out。
先來聽聽下面這首Homework就知他們清甜舒適的樂音，
僅由吉他和人聲構成，卻讓人漸入迷了起來，沉入他們的懷抱。

快去聽聽他們靜靜簡單的好聲好音吧，一整個下午都會因為他們而快速消磨掉。

still life

11日即將發行新專輯Skying的The Horrors首支單曲Still Life的MV終於出現了。
在新歌剛出之時，初聽有種清晨冷冽感，過於喧囂後的沉靜，
而MV呈現的畫面反而是比較迷離抽象的感覺，
一開始的朝陽旭日，色澤分離，偏昏暗的色調，花開，生命的最細微，
仔細看其實很細緻，整體感覺跟這次專輯封面有一致性。

The moment that you want is coming if you give it time

Digitalism

"If Franz Ferdinand are doing rock music that make people dance, Digitalism are making dance music that make people rock."
這是一段來自Digitalsim的自我介紹，就這麼簡潔有力一句話就足夠說明在他們音樂現場會有怎樣的光景-Make People Rock。
Digitalism是來自德國漢堡的雙人拍檔，由Jens Moelle及土耳其裔的İsmail Tüfekçi所組成，兩人的相遇是在漢堡的一家唱片行，當時兩人皆為店員，在一次老闆的建議下他們著手合作為一場派對作DJ，沒想到反應相當好，於是Digitalism誕生，並由法國大廠Kitsuné簽下。如果說The Chemical Brothers是模糊電音與搖滾的始祖，繼之的Soulwax又電又滾的炸翻每個現場，那這個在自我介紹開宗明義要dance music make people rock的後生晚輩Digitalism則是承襲這股風潮的新一代團體。他們成功跨界電子與搖滾音樂叫人愈聽愈愛，而身兼Vocal的Jens Moelle在專輯中多次獻聲增加了他們的識別度有別於一般電音多找人合作獻唱的模式。

2007年他們發行首張專輯Idealism，比較特別的是這張再發行當時竟是在日本率先發行隨後才在歐洲及美國發行，如此同步也讓他們在日本累積不少人氣。專輯中收錄Zdarlight、Idealistic、Pogo等幾首使他們走紅的名曲，而I want I want是跨界電音與搖滾的代表，Digitalism in Cairo則是取樣了The Cure的Fire in Cairo。
2011年六月他們推出了第二張專輯I Love You Dude，相較於第一張這張長度變短但仍不乏精彩歌曲，其中的Forrest Gump找來了Julian Casablancas合作，雖Julian並未獻聲但從歌曲中還是可發覺來自他的影響，亦是一首悅耳的跨界作品。Blitz及2 Hearts為先亮相的作品，個人推薦Circles及Miami Showdown。





Digitalsim - Circles

Suck It And See

2009年Arctic Monkeys發行第三張專輯Humbug，原本期待頗高，當時正完整聽完他們經典的前兩張，一如年輕氣盛的青年豐沛的活力與叛逆情緒，但Humbug的走向轉彎，主唱Alex經過The Last Shadow Puppets的洗禮，帶回一種不同於先前的躁鬧印象，試圖走向更深沉的道路。這樣的嘗試所引起的反應好壞參半，我當時的期待確實頗高，當我聽了幾次Humbug後就印象漸淡，仍是有我覺得好聽的，但整體來說好像悶了點。

而今年新曲出現，先是來個Brick By Birck，濃濃的復古味先給大家開個胃，接著Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair出現，Alex低沉的嗓音配上重重的吉他聲馬上令人印象深刻，當然我覺得MV也有很大的功效在，看那個迷幻的色彩多少都會被吸引吧。在新專輯的訪談中，有團員自認這張是他們最成熟的一張作品；也有些樂評認為這張不但有上一張另闢的新走向，也適時的重回他們之前著名的噪鬧快意，巧妙的融合這兩種，讓整張聽起來不會像過於好動精力過剩的青少年也不會沉於探索神秘新道路流於乏悶，簡單來說他們找到了一個很好的平衡點。

個人推薦美好開頭曲She's Thunderstorm、接續的Black Treacle、老搖滾味十足的Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair及沉靜溫暖的Reckless Serenade，另All My Own Stunts及Piledriver Waltz亦是不錯的好歌，Waltz那首原是Alex個人為電影Submarine(中譯:初戀潛水艇)配樂的其中一首，經過些許的改編放入專輯中，兩種版本各自有不同的味道但都很好聽就是了。

Blood Pressures

在2008年發完那張酷味十足的Midnight Boom後，他們似乎就忙著自己的事，Alison跟著組團大王Jack White一起The Dead Weather；Jamie回去陪Kate Moss，直到今年雙雙歸團帶著新作品Blood Pressures回來了。
聽到要發新專輯心裡當然萬分期待，上一張真的太好聽，那一年應該一直在Last Day of Magic吧。但今年新歌Satellite剛出現時，事實上有一度不習慣，也不是曲風改變令人失望什麼的，只是不知道為什麼聽了一兩次後，就被深深埋藏在iPod裡逐漸淡忘，大概還停留在URA Fever的回音下吧。新專輯發行後，剛開始的情況也如上述差不多，沒有像Midnight那張不停輪迴，不過愈聽愈有味，愈聽印象愈好。

Future Starts Slow開頭鼓聲一出現，我們知道The Kills回來了，那種他們特有的酷嗆味，Alison和Jamie齊聲告訴我們好醒醒了；Satellite放在整張專輯中聽更正了我一開始對它淡淡沒存在感的印象；Heart is a Beating Drum和Nail in My Coffin都是在這張專輯中我較喜歡的歌曲，Heart is a Beating Drum歌名如歌曲，略為緊湊的節拍不就是數著心跳速，然後那句Heart is a beating drum,it takes more than you wanted before, to keep it on...不斷重複在耳邊；Nail in My Coffin由略快的節奏帶入，生猛粗獷，一些些狂暴感，相當好聽；Wild Charms難得由Jamie獨唱，不過我之前聽到這首都會按掉，在聽完風格強烈的Nail直接跳到這樣的緩拍實在掉得太大。接著的DNA馬上又跳回之前的軌道，電吉他強烈的頓點配上Alison一貫的酷勁聲線，第二支單曲比第一還印象深刻多了。Baby Says顫抖的配樂聲，仔細聽會愈聽愈好聽；The Last Goodbye是另一首Alison淡淡哀傷的獨白；最後一首Pots And Pans一開始營造一種暗色調悶感，漸漸聲線便混亂，從中聽見人聲的整齊重複然後淡出，結束，卻有些意猶未盡。

The Kills的酷感不失，但如果你還沉醉在Midnight Bloom的快辣節奏，就聞不出Blood Pressures的緩緩酷勁，雖然個人目前或許還是比較愛上一張一點，但這張仍是有一些很棒的歌，愈聽會愈喜歡吧。

Cults

來自美國紐約情侶檔的Cults最近要發行首張同名專輯，
關於他們的資料不太好找，這雙人組相當年輕，目前在紐約讀電影，
起先他們並沒有架設很多的社群網站，只是把一些自製的音樂放在網路上，
沒想到引起很大回響，在網路上廣受討論，
之後藉由一些重要音樂網站的介紹，也做了幾場巡迴表演，才揭開神秘面紗，
最近即將發行首張專輯，在網路也可以Stream得到。

其實之前聽到一開始他們最被人討論的Go Outside時，
我沒有多大興趣，他們的音樂有種復古味，
所以我聽到時還以為是早些年出的，
但在聽到Abducted後，我馬上改觀了，Abducted太好聽了!
有瞪鞋味，大概是這點擄獲我心吧。

Departing

The Rural Alberta Advantage來自加拿大，由Nils Edenloff、Amy Cole及Paul Banwatt於2005年組成，2008年時發行首張專輯Hometowns，後簽入Saddle Creek，今年三月出了第二張專輯Departing。
Hometowns那張表現不錯，有許多令人印象深刻的歌曲。由Nils擔任主唱，Amy則時常在曲中穿插和音，這算是他們的一個識別吧，效果很好也讓樂曲更雋永。
在去年底初次聽到來自Departing的新歌Stamp，這種快拍緊湊，Nils以幾近吶喊破音的聲音一度讓我以為他們朝向暴跳躁鬧的道路前進，但聽完整張專輯後發現原來這首已是該張中最"狂暴"的一首了。雖然狂暴並不是他們會有的形容，但靜適安寧同樣也不完全恰當適合他們，他們就是有木吉他的清甜脆聲，也有催人搖頭晃腦的快拍節奏。
專輯由稍緩的Two Lovers開頭，鼓點、木吉他的刷聲、主唱高亢的聲音、鋼琴點綴，簡單的元素鋪陳，卻構成了美好心碎的開場曲；接著的The Breakup切入，稍稍輕快，鋼琴聲很搶戲但敲得剛剛好；調性比較不同的Muscle Relaxants在平緩的氣氛中加入一些熱鬧元素；隨後和緩的North Star為接下來的Stamp準備，增加對比性；Stamp就是整張最狂暴的一首了，也是個人最喜歡的一首；Tornado'87雖由較由沉靜的開頭接續，但副歌部分感覺有呼應前一首；Barnes' Yard則是一首輕快可愛的歌；Coldest Days乾淨的鄉村風似乎回到一開始的Two Lovers，最後以似乎是入睡安眠曲Good Night結束，頗能呼應第一首緩緩的開始。

整張聽下來很順也很好聽，他們不是最狂躁也沒有最安靜恬適，但就是這樣在中間的位置最剛好。



MV很有趣，所謂迷妹以及會場怪咖嗎?

the day

將在五月中發行新專輯Destroyed的Moby，
先前是推出一首單曲Sevastopol和小小EP，
最近又出了來自新專輯中的另一首歌The Day。
找來了女明星Heather Graham客串演出MV，另外Moby也難得嗅出嗓音，
不過新歌一出就獲得聽眾爭議討論，說是和法國女歌星Mylène Farmer的歌有出入，
爭議的點是難道Moby偷懶把自己寫給別人的歌又拿出來重唱一遍?
事實是Farmer阿姨去年出了張專輯Bleu Noir(藍黑?)，
裡面的歌多半請到Moby操刀，而主角歌曲就是這首Bleu Noir被說一樣，
我去聽過確實有相似欸，不過我覺得Moby有他的獨特的味道，
究竟如何也只有他自己最清楚，
雖然在官網他說這首是他在西班牙一間飯店清晨時寫的，
最近聽眾指控偷懶事件愈來愈多，Arctic Monkeys的新專輯封面也被大肆討論。

我覺得MV有讓我想起Natural Blues那首的MV，
如畫的視覺效果真的很像David LaChapelle的風格。

Anyways，還是很期待新專輯。

We Are Augustines

We Are Augustines，先前為美國獨立樂團Pela，
在歷經音樂廠牌不重視理念、經濟困難等種種障礙，在兩年前決定解散，
而其中的Billy McCarthy跟Eric Snaderson則另闢新路，組了這團。
這樣短短幾句的文字概述很難體會他們經歷過的辛苦及個人內心的哀痛，
會這麼說是因為看完他們寫在官網裡那篇長長的專輯故事。
將在六月發行首張專輯Rise Ye Sunken Ships，
那是關於McCarthy感念他自殺的弟弟，Book Of James正是送給他弟弟的。
故事很長，也很真切感人。

D is for......

回想三年前Death Cab For Cutie發行那張普遍得到喝采的專輯，
當我印象還停留在Cath...那一句，現在他們將要推出新專輯，
預定五月底發行，讓不少人興奮期待。
新歌You Are a Tourist聲音美好旋律小小哀傷，馬上奪走我芳心，
很多人說延續以往他們標誌性的風格(是怎樣我也沒有非常熟)，
MV萬花筒效果好漂亮，後面那些舞者好像比主角們還吸引人齁。



The Dears已出過五張專輯，身負一定的名氣，獲無數人喜愛，
但我卻未曾注意過，直到最近才被那一首Blood一刀劈中，真是瘋狂的好聽阿。

Dum Dum Girls

印象中上一次耳邊響著他們那種像是自製錄音帶的輕快樂曲是去年夏天的事了，也就是那些些充滿夏天豔陽感短而輕便的歌曲，就像是在盛夏午後來隻蘇打冰棒的沁涼，Dum Dum Girls給我感覺就是這樣，夏日時光的一個光景，短暫卻美好。
在發行首張普遍被大家喜愛的首張專輯I Will Be後，今年他們帶著小巧的EP要來迎接炙熱夏天了。
He Gets Me High聽起來有更大的企圖，不太像是過去那些鄰家美好冰棒店的感覺，比較像是帥氣酷女，而在小小四首的EP裡也是這首較為不同，其他仍有著夏日午後白日夢的適意感。
今年夏天還要她們陪伴了。

don't go away 'cause they have brought some fresh

天吶!一個不留神，Arctic Monkeys要出新專輯了。
新歌Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair的MV也出來了，
似乎一路上他們想要不停嘗試不同感覺和風格，
這首搭上渲染迷幻效果的視覺印象，很有老搖滾的味道，
以目前聽到的新歌來看，希望會比上張沉悶Humbug活潑或是怎樣都好。

新專輯Suck It and See將在六月發行，萬分期待!!!

foster the people

溫暖舒適的天氣，晴朗天空，沙灘海邊，
這些全是對加州的第一直覺，不知道是不是這樣，
要是來自加州的樂團們，給人都這種愜意舒適感。
Foster The People來自美國加州洛杉磯，
目前發過一張同名EP，最近將發行首張專輯。
他們的音樂就給我很多的加州印象，
除了這首輕快的Pumped Up Kicks外，
Helena Beat也相當討喜，主唱聲音很好記喔。


來自澳洲的現場表演，台前清一色女生，這麼受女孩歡迎阿!?

School of Seven Bells

早該說說他們，這組迷離細緻的樂團。

School of Seven Bells在紐約，是由Secret Machines的Benjamin Curtis及Deheza姊妹Alejandra、Claudia組成，這對姊妹曾組成On!Air!Library!演出。他們在Interpol的一場演唱會中認識，是發現了個自共同的理念及新方向之類的，於是就離開他們原先的樂團，共組School of Seven Bells。
2008年發行首張專輯Alpinisms，普遍得到不錯反應，第二張2010年發行的Disconnect From Desire更是令人喜愛，但同年Claudia宣布因個人因素離團，現在School of Seven Bells就成了兩人樂隊。


Alpinisms那張的Chain充斥著迷離氣氛，電子效果更有種抽象效果，不過我是到了他們Disconnect From Desire那張首支主打Windstorm才完全印象清晰。第二張專輯沒有前一張的電味，也因為這樣更顯得迷離空蕩漂泊，場景像是在大草原大漠原，想像自己在大荒野中所有變得廣大而自己變得渺小。事實上，每次聽到Windstorm都會想起生命中奇異的72小時，不知什麼時候開始也有了那種音樂一出現腦中就會出現很切實的畫面、場景跟畫面的歌。Heart Is Strange也是一首出色的歌，總覺得這很適合放進決戰時裝伸展台裡拍紐約快速繁忙街景當插曲，很動感阿。Camarilla完全就像在大荒漠中，虛無迷離，人聲的往上往下堆疊整個很美好；Dial也是個人偏好的一首，不是虛無的渺小而多了幾分安寧靜適感。

去年還不覺他們的美妙，是到了最近才比較完整地聽完他們的歌，
如今只剩兩人的他們，一定還能激出更多迷離聲響阿。

The Vaccines

很久沒有寫關於專輯的文章了，有種乾澀感。之前多半是因為靈感短暫得可憐不足為動力，也有腦袋的運轉想法到達不了手指，每次都忘了要說些什麼。

起初是在國外雜誌但是不音樂雜誌看到他們介紹，看著名字覺得眼熟(明明是個新新團不知為啥眼熟了)，看完介紹才發現原來看似菜菜的四個人竟有兩個人來歷不容小覷，一是主唱Justin Young，先前為民謠個人團Jay Jay Pistolet(噢噢好聽耶)；一是吉他手Freddie Cowan，The Horrors裡貝斯手Tom Cowan小弟，仔細看這兩人真像(這個主要是沾光成分吧)，其餘為貝斯Árni Hjörvar，鼓Pete Robertson。

整張專輯相當好聽阿，濃濃車庫搖滾味，也帶入了復古的味道成為他們一大識別特色!被BBC選為Band of 2011可不是亂來的。開場是Wreckin' Bar(Ra Ra Ra)，輕快歡愉短暫，Rarara Nonono Hehehey的很容易給人洗腦；緊接著本人最愛If You Wanna，鼓點聲吉他刷聲齊下，副歌If you wanna come back....一進入馬上令人印象深刻，接著就是時不時的想到這句，完全活力十足；在衝完後來點緩和緩和吧，A Lack of Understanding又是一首令人難忘的心碎好歌；Blow It Up的BloBloBlow副歌又要讓人洗腦了；Wetsuit難得沒有吉他逼你非得跳個兩下，前面跳累了在這裡休息一下吧；天啊才來個喘息Norgaard又叫人手腳毫不聽話；Post Break-Up Sex才是大魔王，我才聽過幾次，腦中時不時的閃出那句What did you expect from....，還逼得我硬要找出出處才放心，他們真的是洗腦大王；Family Friend以一種比較緩慢清淡開始的步調作整張的完結，副歌不知怎麼得愈聽愈悲傷，漸漸鼓聲緊湊人聲也激進吶喊的狀態收束，不過最後到最後的是鋼琴雋永的結束。

雖是新團之姿，但作品內容極為豐富，真是難得，真是好聽。

British Dance Pops

不是我偏愛，人人都喜歡Dance-pop，
就像好幾年前的Punk Rock,Pop Rock那種感覺，
很多Dance Pop聽起來愈來愈簡單，容易上手，輕鬆愉悅的玩樂感。
以此分類，我就分享兩個同性質的Dance Pop團，很巧兩個都是出自英國。

Chew Lips，來自倫敦的三人組，在英國的發展看似不錯。
他們的音樂聽來電子成分較多，合成器很重，茲茲聲不停切割，
而且那個女主唱Tigs長得也太像Scarlett Johansson(耶!感覺好耳熟)!





Deluka，也是來自英國，但現在在美國發展，唱片也是在美國簽的，
想較於Chew Lips他們就比較多搖滾味，也比較有Punk的感覺，
女主唱的黑髮一直讓我想起Karen O(Zowie也是，拜託不要再黑短齊髮了)。

沒什麼關聯

早上醒來腦中忽然閃出一個旋律，是Snow Patrol的Crack The Shutters，
抓了身邊的iPod認真地聽了起來，很多事漸漸浮現，
接續著熟睡前腦中的運行軌跡，很心碎。
很多以前生活中的樂趣早已不再，當然我可以歸咎沒時間什麼的藉口，
想起以前自己總會努力讀著國外網誌，總是期待能發現更多，
而要是我能分享些給予些一點點更好，我總希望我能體會得更多更深層。



有時我很偏激，也太過被害妄想，
就這樣，當我一個人時，搭公車，過馬路，排隊，
有時更過分，當和朋友們吃午餐，教室裡上課，一群人行走，
身邊就會跳出人，說著過去事件發生的相關話，不是過去重現，而是過去的延伸，
這不是幻想症狀，我沒有噢，就是太偏激吧。



似乎我的生活價值都是建立在別人的觀感上，這樣真的太累了吧，
真的好沒意義。昨天看到一句話，它說是英文的俚語，
You will be someboy somewhere, even if you are nobody right now.
我要牢牢記住這句話。



之前看了給所有明日的聚會，裡面提到一種人，Hipster，
列舉了許多這種人的行為思想品味等等，就是台灣所謂文藝青年吧，
於是我又繼續探討了文青，雖然之前已針對文青現象做一番討論，
但這好像是無解的現象，所以我讀了個人意見不久前出的書，
裡面詳加描述如何當個文青，之後又讀了許舜英的新書，
當然後者跟文青好像扯不上關係，
我實在無法想像有誰會針對這個文化還是現象還是什麼的寫分析鉅作，
事實上我也沒去找，因為我無法想像阿，
所以現在還是無解。
好像浪費時間，似乎現在要當什麼人都很容易，要擁有品味也很輕易。

satellite

VV歸隊了，The Kills回來了，新歌出現四月要發新專輯了。

Karen + Gaga = Zowie

正如我標題所說的，"當Karen O遇上Lady Gaga"就會是這位，Zowie。
她的本名叫Zoe Fleury，來自紐西蘭，學生時代主修打擊樂，
事實上她一直以來也認為自己是打鼓的，一切都是因一個樂團的主唱邀約，
讓他發現自己有這個潛力，就順勢發展了他現在的音樂路。

在澳洲，她算是小有名氣，為許多團像是The Kills等暖場，
兩年前他決定離開澳洲來到美國尋求發展，今年算是個成果驗收，
因為今年他將發行她的首張專輯。

Broken Machine頗受人喜愛，而Bite Back則是熱騰騰今年一月才剛推出的新單曲，還有更多在她的Myspace，應該會今年話題人物吧。

yeah yeah yeah

很久沒有聽這樣Grunge味十足的樂團了，
在印象裡這活力類型都有段距離了，
大概是近來都被電音沖昏頭，開始懷念原汁原味。
Give me something new!

New Politics是來自瑞典的三人組，
乍聽之下會以為是美國西雅圖還是中部哪個州出來的，
但實際上他們是北歐人，可別聽到北歐就感到冷冽縹緲。

albums of 2010

呼呼，我的2010年度專輯清單出來了，
只有十張是因為我只有聽十張阿，痾...沒沒有啦。


10.Eyelid Movies/Phantogram
縹緲微弱好聽到炸，告訴我這種迷幻哪裡有。


9. Gemini/Wild Nothing
哦，備受榜單喜愛，想也知必是2010年必須聽過的專輯，
真是如夢一般，這種Dream可以一年四季都發生，從夏到秋到冬，
但個人偏好夏天啦。


8. Astro Coast/Surfer Blood
欸，好久不見的好團了，挖呼，沒想到年前年尾的記憶差很遠。


7. Heligoland/Massive Attack
因應暑期難得大團來台表演，舞台效果不馬虎完整呈現，為感謝他們，
應景列出。沒有啦!是真的驚豔阿，都是個實力老馬了，不多說。


6. Danger Days/My Chemical Romance
故事概念，創意度加十分，全體團員接新職位演戲，再加十分，
鼓手離團，感念同情要加分，顧及以前大愛團情分上，繼續加分，
這張是真的精彩，也有新的嘗試，苦等多年，算是不負眾望，
要評創意精采度當然領先，只是名子也太長太難記了吧。


5. Champ/Tokyo Police Club
儘管成長現在依然青春的他們，繼續揮灑他們青春汗水。
整張無比活力輕快呀。


4. Contra/Vampire Weekend
不是我記錯或看走眼，我真的看過這條字被列在2009的清單阿，哦，作弊。
那是個讀書的渾屯日子啊，每個早早的日子都是在安靜無聲的機車圖書館開始，
這些愜意的歌就這麼提神的飄進我的意識中，然怪考試作文不錯，我可沒忘喔。


3. Total Life Forever/foals
很驚訝竟然擠不上許多2010年終專輯名單中，明明很好聽阿，是私心，
但不約而同在專輯單以外的單曲清單中都出現"Spanish Sahara"，
這首真的太過美好了!難道比起單首，整張專輯缺乏創意性而顯得單調些?
還是畢竟是有些名氣的團了，還是讓位給剛出芽的新新新團吧。


2. Surfing the Void/Klaxons
雖然他們的MV被極度讚許，甚至還出現什麼難得一見驚世好MV的評語，
但我怎麼看都像是人體蜈蚣的藝術還是煽情版阿，難道這就是高明所在。


1. Flaws/Bombay Bicycle Club
或許會有人說這樣不是太單調了些嗎，我只能說，真的很好聽嘛。
不是亂說，這張真的很耐聽很順暢，怎麼聽都不膩耶。

Happy New Year

2011了。
首先新年快樂啊，雖然也六號了有些慢，
在新年開始，就跟往例一樣，聽些激勵振奮的歌吧，
而年底是該列一列整年度專輯清單之類的，就讓我慢慢整理吧。

All Is Loved/Karen O


Planetary(GO!)/My Chemical Romance


Go Do/Jonsi


Ready To Start/Arcade Fire