vids friday

八月又要過完了，上半年好作品不斷，但以為今年就這麼樣了嗎?
Florence and the Machine要發新專輯的消息重量級的點亮下半年度的路，
新歌What the Water Gave Me聽了叫人心頭一陣，很好聽阿。


我完全是被這人的專輯封面給騙來聽得。
之前看到The Weeknd時還誤視為The Weekend(一個女子樂團)，
欣喜她們又有新作，漂亮專輯一聽，咦怪怪，怎會是一名男子的嗓音!?
其實我始終沒搞清楚這人，他本名叫Abel Tesfaye，唱的是R&B，
今年三月先是發行了House of Balloons，這個月又發了Thursday，
預計秋季還會發行Echoes of Silence，完成他的三部曲計劃，
誰可以跟我解釋這是怎麼一回事。

Iceage

在Pitchfork注意之前大概誰也不會去留意這群身處歐陸北端的孩子們，
會受到注意也不是沒有原因的，Iceage，這群來自丹麥年齡不出二字頭的青年們，
唱的是實實在在憤怒的聲音，原汁的龐克味加了些黑暗氣息，
或許這樣的樂風不是什麼新聞了，但等等，聽了之後是會漸漸迷上，他們做得不錯啊。
今年年初他們在家鄉丹麥先發行首張專輯New Brigde，六月才在美國上路。

黑暗暴躁不安就這麼從播放專輯的瞬間爆發出來，
在聲音邊緣的噪音不禁讓人留戀起The Horrors，
但Iceage他們有種更純粹更年輕的感覺，似乎是Vintage的味道。
從一張張來自他們現場的照片不禁令人驚異那些失去控制的畫面，
不過自他們音樂裡那股直逼神經敏感的暴躁感就不難想像那些場面，
青春氣息的憤怒，快來聽聽吧。
個人推薦Remember、White Rune、New Brigade。

Iceage - White Rune

vids friday

年初看到他們時名字還叫做Brother，
經過約莫半年的時間名字就變成Viva Brother了，
不過這樣也好，不然在Google打上兄弟這字還真籠統。
因NME的強力播送而認識了他們，當時專輯未出，
New Year's Day、Still Here等幾首歌琅琅上口，
確實令人注意也似乎不少人期待他們的作品，新專輯我目前也聽了一些，
不過就截至目前的感覺，除了那些已出的單曲，
我整張聽下去好像沒什麼印象，感覺太安全太標準太保守了，
還算差強人意。


Bon Iver - Holocene
Bon Iver我還沒聽完，不過看來他們今年這張不聽不行，成績超好的，
這首自然舒暢很有洗滌人心的感覺，還呈現了冰島自然地景，噢，冰島。

Within And Without

今年目前最喜歡的一張專輯大概就是Washed Out的這張美好夢囈Within and Without了。
和Toro Y Moi等被推為近來興起電子新樂風Chillwave的代表指標人物，Washed Out實為Ernest Greene的化名，發跡於Myspace，先於2009年發行自製EP，今年被簽入Sub Pop並發行這張首張專輯。

如在夢端飄忽，碎裂拍子之前是輕飄的音樂和像夢囈般的人聲，事實上人的聲音近乎融入所有音樂中無法剝離。有人說他的作品是音樂裡的意識流派，清醒、虛無、夢境不斷穿梭堆疊，我喜歡這樣的說法，游離在各層次的意識中，很容易就會被他的音樂帶入情境裡，體驗一種虛無或是純淨的感受。這張我幾乎每首都愛，不得不說在專輯首支單曲Eyes Be Closed一出現我就被打敗了，我真的很吃這套，極力推薦。



聽不夠?還是無法感受?
再來聽聽個人愛不釋手覺得必聽的Far Away。


最後還是去聽整張吧，真的很好聽。

vids fiveday

Arctic Monkeys - The Hellcat Spangled Shalala


The Kills - Future Starts Slow


Best Coast - Our Deal


Girls - Vomit


Cults - Go Outside

W u L y f

本年度最神秘也話題十足的樂團當屬這群青年了，
在這個社群網絡綿密，任何事都難逃網路魔掌的年代，要動員網上群眾做人肉搜索易如反掌，然而愈是這般輕易愈有人往反方向走，保持神秘反而是困難的。
這四隻來自英國曼徹斯特的青年組了個名字相當"不同"的團Wu Lyf，
而這五個字背後原來是World Unite! Lucifer Youth Foundation，
先前要搜尋它們的資料是頗困難的，他們成團後不接受任何採訪報導，
甚至連發行專輯都通通由自己來做沒有和任何一家廠牌合作，
就是這樣，反而吊足大家胃口，愈是保持低調反而愈感大家興趣，
我只能說這樣神秘的行事作風在這樣一個資訊暴露的年代還真是另類的吸引人方法，
雖然不知道他們的目的是什麼。

據他們在維基的頁面上一小段註解，該頁面還曾被刪除幾次，真夠怪的。



雖樂團資料神秘難尋，但音樂倒是很多，
關於他們今年先前發行的首張專輯Go Tell Fire To The Mountain許多樂評都給予高分評價，初聽他們的音樂，總會先注意到主唱沙沙的嗓音，像是燒聲卻硬喊隨時擔心氣會不足，不過這算是一大特色吧，其他音樂是不錯，高分評價不是亂給的，
上面MV是Dirt，個人另外推薦Heavy Pop、L Y F及Summas Bliss。

這組神奇新團絕對是2011年度不可不知的樂團阿。

Big Deal

不知不覺八月了，也許久沒有理會更新這裡。
最近緩慢的聽了一些專輯，也緩慢的發現一些新音樂，
其中Big Deal的溫暖好聲讓人沉醉，像是窩在冬日裡暖和被窩裡呈現冬眠般活動靜止。
Big Deal來自倫敦，由Alice Costelloe及Kacey Underwood組成，
而這個月底他們也即將發行首張專輯Lights Out。
先來聽聽下面這首Homework就知他們清甜舒適的樂音，
僅由吉他和人聲構成，卻讓人漸入迷了起來，沉入他們的懷抱。

快去聽聽他們靜靜簡單的好聲好音吧，一整個下午都會因為他們而快速消磨掉。

still life

11日即將發行新專輯Skying的The Horrors首支單曲Still Life的MV終於出現了。
在新歌剛出之時，初聽有種清晨冷冽感，過於喧囂後的沉靜，
而MV呈現的畫面反而是比較迷離抽象的感覺，
一開始的朝陽旭日，色澤分離，偏昏暗的色調，花開，生命的最細微，
仔細看其實很細緻，整體感覺跟這次專輯封面有一致性。

The moment that you want is coming if you give it time

Digitalism

"If Franz Ferdinand are doing rock music that make people dance, Digitalism are making dance music that make people rock."
這是一段來自Digitalsim的自我介紹，就這麼簡潔有力一句話就足夠說明在他們音樂現場會有怎樣的光景-Make People Rock。
Digitalism是來自德國漢堡的雙人拍檔，由Jens Moelle及土耳其裔的İsmail Tüfekçi所組成，兩人的相遇是在漢堡的一家唱片行，當時兩人皆為店員，在一次老闆的建議下他們著手合作為一場派對作DJ，沒想到反應相當好，於是Digitalism誕生，並由法國大廠Kitsuné簽下。如果說The Chemical Brothers是模糊電音與搖滾的始祖，繼之的Soulwax又電又滾的炸翻每個現場，那這個在自我介紹開宗明義要dance music make people rock的後生晚輩Digitalism則是承襲這股風潮的新一代團體。他們成功跨界電子與搖滾音樂叫人愈聽愈愛，而身兼Vocal的Jens Moelle在專輯中多次獻聲增加了他們的識別度有別於一般電音多找人合作獻唱的模式。

2007年他們發行首張專輯Idealism，比較特別的是這張再發行當時竟是在日本率先發行隨後才在歐洲及美國發行，如此同步也讓他們在日本累積不少人氣。專輯中收錄Zdarlight、Idealistic、Pogo等幾首使他們走紅的名曲，而I want I want是跨界電音與搖滾的代表，Digitalism in Cairo則是取樣了The Cure的Fire in Cairo。
2011年六月他們推出了第二張專輯I Love You Dude，相較於第一張這張長度變短但仍不乏精彩歌曲，其中的Forrest Gump找來了Julian Casablancas合作，雖Julian並未獻聲但從歌曲中還是可發覺來自他的影響，亦是一首悅耳的跨界作品。Blitz及2 Hearts為先亮相的作品，個人推薦Circles及Miami Showdown。





Digitalsim - Circles

Suck It And See

2009年Arctic Monkeys發行第三張專輯Humbug，原本期待頗高，當時正完整聽完他們經典的前兩張，一如年輕氣盛的青年豐沛的活力與叛逆情緒，但Humbug的走向轉彎，主唱Alex經過The Last Shadow Puppets的洗禮，帶回一種不同於先前的躁鬧印象，試圖走向更深沉的道路。這樣的嘗試所引起的反應好壞參半，我當時的期待確實頗高，當我聽了幾次Humbug後就印象漸淡，仍是有我覺得好聽的，但整體來說好像悶了點。

而今年新曲出現，先是來個Brick By Birck，濃濃的復古味先給大家開個胃，接著Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair出現，Alex低沉的嗓音配上重重的吉他聲馬上令人印象深刻，當然我覺得MV也有很大的功效在，看那個迷幻的色彩多少都會被吸引吧。在新專輯的訪談中，有團員自認這張是他們最成熟的一張作品；也有些樂評認為這張不但有上一張另闢的新走向，也適時的重回他們之前著名的噪鬧快意，巧妙的融合這兩種，讓整張聽起來不會像過於好動精力過剩的青少年也不會沉於探索神秘新道路流於乏悶，簡單來說他們找到了一個很好的平衡點。

個人推薦美好開頭曲She's Thunderstorm、接續的Black Treacle、老搖滾味十足的Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair及沉靜溫暖的Reckless Serenade，另All My Own Stunts及Piledriver Waltz亦是不錯的好歌，Waltz那首原是Alex個人為電影Submarine(中譯:初戀潛水艇)配樂的其中一首，經過些許的改編放入專輯中，兩種版本各自有不同的味道但都很好聽就是了。